内容介绍 

《艺术·设计的光迹构成》

《艺术·设计的光迹构成（修订版）》是朝仓直巳先生对“三大构成”经典设计理论之外新增加的一个构成部分，强调了艺术设计中光迹运用的重要性。

为了介绍光造型的轮廓，本书将第一章分成两节，第一节“光艺术”采取历史的纵向视角，第二节则采取历史的横向视角，它们除了展现广阔的现代社会状况，还特别展现了光造型的发展现状。第二章是本书的重点。笔者在光迹构成中选择七个重要的主题。这里我们不能把光的现象只作为物理学范畴的知识来理解，重要的是要思考如何从中演绎出能给我们带来视觉趣味和令人回味的造型效果。第一章和第二章属于浏览部分，图稿多，文字少；第三章为理论篇的文字部分，这一章的内容有学会上发表的四篇论文，和大学年报上刊载的两篇短文；另外，在第三章第一节中，有对本书书名的解释，相信本书的宗旨与目的，将会得到读者的广泛理解。第二节的三篇论文，从新的角度分析第二章。图稿主要使用作者的资料、作品以及课堂上制作的学生作品。

《艺术·设计的平面构成》

《艺术·设计的平面构成（修订版）》属于朝仓直巳先生对“三大构成”设计理论中“平面构成”部分的总结，从平面构成的目的及意义、造型要素、造型文法、技法的开拓等几个方面部分进行阐述。书中所选案例来自艺术名作和学生作品，举例丰富，分析详细。

本书强调对学生的审美能力、创造能力和动手能力的培养。本书可作为高等院校及中等专业学校艺术设计专业教材，也可供广大艺术设计工作者和艺术设计爱好者参考。

《艺术·设计的色彩构成》

《艺术·设计的色彩构成（修订版）》属于朝仓直巳先生对“三大构成”设计理论中“色彩构成”部分的总结，从色彩构成的意义和目的、色彩的要素和体系、色彩构成、色彩的心理、生活与色彩、艺术家喜爱的配色、调色、色彩要语解说等几个方面部分进行阐述。书中所选案例来自艺术名作和学生作品，举例丰富，分析详细。

本书强调对学生的审美能力、创造能力和动手能力的培养。本书可作为高等院校及中等专业学校艺术设计专业教材，也可供广大艺术设计工作者和艺术设计爱好者参考。

《艺术·设计的立体构成》

《艺术·设计的立体构成（修订版）》属于朝仓直巳先生对“三大构成”设计理论中“立体构成”部分的总结，集中对形、色、结构等立体构成的诸多元素进行探讨和实践。

本书从立体构成的意义和目的、要素和材料的立体构成、结构、运动与错视、技法的开拓等几个方面部分进行阐述。书中所选案例来自艺术名作和学生作品，举例丰富，分析详细。本书强调对学生的审美能力、创造能力和动手能力的培养。本书可作为高等院校及中等专业学校艺术设计专业教材，也可供广大艺术设计工作者和艺术设计爱好者参考。

精彩书评

“无论是今天的教师还是学生，‘图文并茂的文本表述’都不仅是专业的基本功，而且是专业成果重要的载体之一。具体说来，在设计表达中，从信息搜集到市场调查，从意象手稿到要点备注，从形态节点到价值聚焦，从感性展现到理性推演，从理性评判到多维博引……对这诸多纬度的元素的整合成型，使得‘图文文本表述’几乎成为一个相对独立、绝对完整的‘专业’。在阅读并学习这套构成丛书的过程中，读者可清晰地领略朝仓先生完整的‘图文表述’策略及手法。这套策略与手法，可成为从事设计尤其是设计教与学的师生们生动、具体、完整及可借鉴的参照。 ——中国高等教育学会设计教育专业委员会副主任、原广州美术学院副院长赵健。

“对于中国设计教育来说，来自日本直接的影响应该是在包豪斯基础课基础上完成的“三大构成”系统了。朝仓直巳编写的三本构成教材《平面构成》《色彩构成》《立体构成》，对中国的院校来说影响太大了。”——中国汕头大学长江艺术与设计学院院长王受之。

 作者简介 

朝仓直巳（1929-2003），日本著名设计教育家、构成教育家，毕业于东京教育大学艺术学科构成专业，曾任亚洲基础造型学会首任会长、日本筑波大学（原东京教育大学）教授、日本文教大学教授。上世纪80年代起多次来我国举办讲座，推广基础构成课程，投入许多心力，影响广泛。曾任中国广州美术学院教授、山东工艺美院名誉教授。比较重要的作品有《艺术·设计的平面构成》《艺术·设计的色彩构成》《艺术·设计的立体构成》《艺术·设计的光迹构成》《艺术·设计的纸的构成》《设计的程序》《几何学的艺术》等。

 目录 

《艺术·设计的光迹构成》

绪论

第一章 光造型绪论

第一节 光艺术

1 自然光

2 人工光的开发

3 光艺术的发展

第二节 光设计

1 作为照明的光

2 不同场所的光设计

3 不同媒体的光设计

第二节 光迹构成（实习篇）

第一节 镜影像

1 平面镜的多次使用

2 曲面镜造型

3 镜子的特质与新型镜的产生

第一节 折射

1 特殊透镜的发现

2 多平面透镜

3 多曲面透镜

第二节 光迹

1 光点轨迹构成

2 钟摆摄影光构成

3 示波器图形

第三节 断续发光

1 连发闪光摄影

2 电视光构成

3 荧光灯光构成

第四节 色光构成摄影

1 多束色光摄影

2 暗室作业

3 暗室彩色显影

第五节 新型光

1 偏光造型实验

2 黑光造型实验

3 激光造型实验

第六节 点与线

1 光点的运用方法

2 发光二极管和低压电子管

3 霓虹灯与扫射霓虹灯

第三节 光迹构成（理论篇）

第一节 何谓光迹构成

1 作为基础造型的构成——关于“构成”的意义

2 构成研究领域的开拓——关于“光迹构成”的名称

3 光迹构成的研究对象——光造型的基础内容

第二节 光迹构成研究

1 光的性质与造型应用（1）——透明、混合色、明视、反射、镜影像

2 光的性质与造型应用（2）——折射、干涉、衍射、偏光

3 “光 + 运动”造型的基础——余像、明灭、光迹、放电、展示

参考文献

《艺术·设计的平面构成》

绪论

第一章 平面构成的目的

第一节 作为基础造型的平面构成

1. 平面构成与基础造型

2. 冠有“基础”二字的学问

第二节 平面构成追求的方向

1. 平面构成的目标

2. 平面构成的内容

第二章 造型的要素

第一节 材料与工具

1. 平面构成的材料

2. 平面构成的工具

第二节 形态构成的要素

1. 点

2. 线

3. 面

4. 立体、空间

5. 半立体

第三章 造型文法 A：构图

第一节 组合与复制 （离心的构图）

1. 各种组合

2. 单元形的复制构成

第二节 分割与比例 （向心的构图）

1. 各种分割

2.比例与数列

第三节 调和与对比 （构图的平衡感觉）

1. 平衡、对比、统一

2. 对称

第四章 造型文法 B：幻象的创造

第一节 错视 （错视与无理图形 A）

1. 关于错视的心理学

2. 多意视图

第二节 无理图形 （错视与无理图形 B）

1. 各种无理图形

2. 其他

第三节 立体感的表现 （三维的幻象 A）

1. 与形态、组合有关的立体感表现法

2. 色彩与质感的三维表现

3. 体系的破坏形成立体感的表现

第四节 透明感的表现 （三维的幻象 B）

1. 点的表现

2. 线的表现

3. 面的表现

第五节 动势 （四维的幻象 A）

1. 关于组合的探讨

2. 关于形状的探讨

3. 关于色彩的探讨

第六节 韵律 （四维的幻象 B）

1. 反复

2. 复杂的韵律

第七节 变形与变态

1. 坐标变换（网格的变形）

2. 失真画（利用镜子的变形）

3. 变形（利用透镜形成的变形）

第五章 技法的开拓

第一节 构想法的开发

1. 引入空间思考

2. 结构创意的再探讨

第二节 材料的造型可能性研究

1. 偶然形态的创造

2. 质感

3. 流线形与自由曲线

4. 艺术、设计上的应用

参考文献

《艺术·设计的色彩构成》

绪论

第一章 色彩构成的意义和目的

第一节 作为基础造型的色彩构成

1. 色彩与基础造型

2. 色彩的世界

第二节 色彩构成的主旨

1. 色彩构成的目的

2. 色彩构成的学习方法

第二章 色彩的要素和体系

第一节 色彩系统

1. 色彩的体系化

2. 色彩系统的种类

第二节 混合色系代表性的色彩系统

第三节 奥斯特瓦尔德系统

第四节 曼塞尔系统

第五节 PCCS（日本色彩研究所配色体系）

第三章 色彩构成

第一节 色立体中心轴的配色设计

（无色系的色彩构成）

1. 白与黑

2. 米色和棕黑色

3. 无色系+ 有色系

第二节 色立体横断面的配色设计

（基于色相距离的色彩构成）

1. 强度对比系色相的配色（120°~180°）

2. 中度对比系色相的配色（60°~120°）

3. 弱对比系色相的配色（10°~60°）

4. 同类色相的配色（0°~10°）

5. 暖色与冷色

6. 多色配色

第三节 色立体纵断面的配色设计Ⅰ

1. 明度的色彩构成

2. 纯度的色彩构成

3. 明度/ 纯度的四种类型配色

4. 清色与浊色

第四节 色立体纵断面的配色设计Ⅱ

1. 活化色调的配色（高纯度）

2. 活化色调的配色（次高纯度）

3. 非活化色调的配色（次低纯度）

4. 非活化色调的配色（低纯度）

5. 不同色调间的配色组合

第五节 关于配色的其他重要事项

1. 色彩渐变

2. 重点色

3. 支配色

4. 色彩的重叠与分割

5. 面积、位置、数量

6. 含有光泽的色（金色、银色等）

7. 光的表现

第四章 色彩的心理

第一节 色彩的性能

1. 色彩的前进性与后退性

2. 色彩的膨胀性与收缩性

3. 色彩的轻重感

4. 色彩的视觉认知性

第二节 色彩的形象

1. 单色的形象

2. 三色配色的形象

3. 形象的配色构成

第三节 色彩与错视

1. 色彩对比

2. 色彩同化

第五章 生活与色彩

第一节 多样的色彩观

1. 生活空间与色彩

2. 多样的色彩观

第二节 服装与色彩

1. 服装的素材与色彩

2. 服装的色彩与自我表现

3. 服装设计与TPO

第三节 饮食与色彩

1. 饮食与色彩

2. 餐具与造型美

3. 餐桌上的色彩

第四节 工业设计

第五节 居住与设计

1. 环境设计

2. 室内空间的色彩规划

3. 关于光源的演色性

4. 绘画与宣传招贴画的装饰

5. 头发的颜色与背景

6. 学校教育中的色彩问题

第六节 环境与色彩

1. 室外空间的色彩设计

2. 素材的固有色与人工色

3. 招牌的色彩

4. 街道景观的色彩设计

5. 丹麦的例子

6. 开敞空间的色彩

第六章 艺术家喜爱的配色

第一节 色彩与形（卡尔·格斯特纳）

第二节 光与色彩（胜井三雄）

第三节 关于色彩（松永真）

第四节 建筑的色彩（栗原嘉一郎）

1. 建筑色彩的基本

2. 标志与艺术作品的艺术效应

第七章 调色

第一节 色相、色调的调色方法

第二节 调色的要点

第三节 调色的原则

第八章 色彩要语解说

《艺术·设计的立体构成》

导读

原序

第一章 立体构成的意义和目的

第一节 作为基础造型的立体构成  

1. 三维世界中的各种形态

2. 立体构成的对象

第二节 立体构成的目标

1. 立体构成的内容

2. 立体构成的目标

第二章  构成

第一部分 要素的构成

第一节 点

1. 不可见光的点立体构成  

2. 发光二极管

3. 塑料的终端照明

4. 灯泡的排列

5. 激光照射

6. 气流

7. 其他

第二节 线

1. 线的断面

2. 线的形态

3. 线的质感

4. 配置与构筑

5. 抽象化

第三节 面

1. 贴面浅浮雕

2. 包装

3. 隔间（空间的分割）

4.简化、抽象化

第四节 立体

1. 线和面的加厚

2. 体积

3. 单元

4. 基本形态造型

5. 其他

第五节 空间

1. 间隙空间

2. 透明

3. 其他

第二部分 材料的构成

第一节 木材

1. 木材造型的基本技法

2. 新材与旧材

3. 层积材与胶合板

4. 自然树木的形状

5. 从一根原木开始

6. 错觉作品

第二节 金属

1. 金属线的造型

2. 金属管的造型

3. 金属板的造型

4. 锻造造型

5. 铸造造型

6. 利用机械的造型

7. 利用成品的造型

8. 利用反射、音响、磁性的造型

第三节 纸张

1.浮雕

2.“折—开”造型

3. 悬吊的造型

4. 曲面的构成

5. 插入结构

第四节 塑料

1. 丙烯酸树脂（甲基丙烯酸甲脂树脂）

2. 光纤

3. 杜邦可丽耐

第五节 陶瓷

1. 土和水的试验

2. 土与烧成的试验

3.变化技法与变化概念

4.精密陶瓷

第六节 光

1. 光学素材

2. 光和影像

第七节 新材料

1. 特殊黏土

2. 泥与薄瓷器

3. 彩虹网

第三章 结构

第一部分 结构和形

第一节 结构与力

1. 材料与结构  

2. 材料与力  

4. 布料的结合  

5. 纽扣与拉链  

第四章 运动与错视

第一部分 活动造型

第一节 机械的基础  

1 机械的种类  

2 自动机械  

3 使用机械的作品实例  

4 机械活动玩具

第二节 利用自然动力的活动造型  

1. 水动造型  

2. 风动造型  

3. 重力造型  

4. 热力造型  

第三节 利用人造动力的活动造型  

1. 旋转运动的错视  

2. 活用机构的造型表现  

3. 有规则的变形

4. 无规则的运动  

5. 应答动作  

第二部分 错视与错觉      

第一节 立体错视  

1. 相对大小的错视  

2. 重叠造成的错视  

3. 阴影造成的错视

4. 视点变动造成的错视  

第二节 视角限定立体  

第五章 技法的开拓

第一节 多面体的研究  

1. 正多面体的相互关系  

2. 多面体的翻转  

3. 多面体的挖空  

4. 立体星

第二节 立体的分割  

1. 均等分割  

2. 分割与组成  

3. 立体组块动物  

第三节 集合构成  

1. 少数  

2. 若干  

3. 多数  

4. 无限  

5. 间隙  

第四节 层积与渐变  

1. 运用层积技法的造型  

2. 以渐变为构思的基础  

3. 层级与渐变  

参考文献